澳大利亚的设计，工艺和建筑环境都深受手工制品理想的影响。直到20世纪，手工制作的手工艺品主宰了主流的殖民艺术。从19世纪末起，英国人对澳大利亚的工艺品，特别是建筑和家具也有了显着的影响。然而，1906年，澳大利亚的艺术和手工艺风格被新南威尔士州（New South Wales）工艺美术协会（Action of Arts and Crafts）推广为对工业家大量生产的反应，也反对“旧世界”的设计和图案。澳大利亚工匠的这一运动试图开发和推广独特的澳大利亚手工艺品。
amanda shelter flitter陶瓷2008年
20世纪40年代成立的新南威尔士州Mittagong的Sturt学校在20世纪50年代帮助恢复了个人工作室的工艺实践。这些作为70年代广泛的社区艺术和手工运动的一部分而开花。1974年，阿德莱德成立了果酱工厂，在陶瓷，家具，金属和玻璃领域拥有四家工作室。自20世纪90年代以来，珠宝商，金属和玻璃艺术家已经成为F！NK设计的一部分，他们的作品的手工工具全面进入，以一次性以及多种产品影响制造设计。
今天，像陶瓷艺术家Amanda Shelsher（生于1971年，西澳大利亚州）的国际知名的澳大利亚个人手工艺人探索类似于早期澳大利亚艺术和工艺运动理念的概念。舍尔希探讨了自然的保护和滋养作用，以及家庭，郊区，家庭生活和成长的概念，描绘了当地的城市环境与“大地”之间的地区及其面临的挑战。
原住民和托雷斯海峡岛民手工艺品成为现代艺术和手工艺运动的固有组成部分，20世纪70年代承认土着工艺形式为艺术品。原住民和托雷斯海峡岛民纤维艺术家，如Tjanpi Weavers和Yvonne Koolmatrie，赋予了篮子和鳗鱼陷阱等纤维产品新的生命和焦点。像手工头饰的土着雕塑形式被改造成当代艺术。
手工制作的工艺品和艺术品在澳大利亚的画廊和市场展出并出售。优质的手工制品被认为具有经济和文化价值。许多澳大利亚人被当代和古董物品所吸引，反映了技术熟练的工匠的辛勤工作。澳大利亚工艺品公司和他们的对象画廊等组织和协会致力于促进澳大利亚工艺品的经济和文化效益。
澳大利亚的图案和澳大利亚，1900年代
在联邦（1901），澳大利亚的材料和设备供应在很大程度上取决于英国的进口和设计。然而，从联邦起，澳大利亚的动植物被作为工艺和设计工作的主题，当地材料的使用也开始流行起来。
1906年在莫斯曼，六位手工艺人组成新南威尔士州工艺美术学会，在设计和材料方面开发和培养独特的澳大利亚手工艺品。从那以后的一百多年里，志同道合的手工艺人群体一直坚持澳大利亚艺术和工艺的实践。
澳大利亚鲜花的灵感来源于澳大利亚视觉艺术独特的主题。1915年，作为艺术，工艺和产业主题的瓦拉塔（waratah）和其他当地植物群的热情倡导者RT Baker写道：
整个工厂（waratah）适用于所有应用艺术部门的艺术思想的大胆，它在整个花卉世界的代表中几乎没有竞争者...
RT贝克（1915）澳大利亚应用艺术植物，部分1，悉尼Waratah。
玛格丽特·普雷斯顿（Margaret Preston）在二十世纪三十年代和四十年代的作品中，用手工彩色木版画中的瓦拉塔（Walratah）的大胆形状，促成了澳大利亚文化认同的本土花卉和植物的承认。
陶尔纳尔的内尔·霍尔登（Nell Holden）是在第二次世界大战期间，根据她的表妹May Gibbs（Snugglepot和Cuddlepie的作者）创作的人物，制作了银行壶。尽管澳大利亚的战时规定限制了陶器制造功利用具，但只是因为在战前制造了霉菌才被允许。
工作室为基础的工艺复兴：旋转，编织，陶器和木材20世纪40 - 70年代
澳大利亚新南威尔士州Mittagong的Sturt学校教学中心以其对澳大利亚工艺和设计运动发展的影响而闻名。作为澳大利亚传统的一部分，鼓励澳大利亚手工业者作为澳大利亚工匠体验自己的历史。
Winifred West于1941年根据富有想象力和原创性的发展哲学以及个人与社区的关系创立了Sturt。Sturt受到了英格兰Morris的巨大影响，受到了整个教育理念的束缚，以及对园艺的热爱。
特里milligan织布工1999年
西方热衷于澳大利亚人学习如何在澳大利亚这个更大的世界中占据一席之地。她强调创意活动和参与艺术的重要性。Sturt成为一个更广泛的教学场所 - 纺织，编织，陶器和诗歌教学的教学。
二十世纪五十年代，人们开始重新关注以工艺为基础的工艺，最初是陶器，然后是二十世纪六十年代末和七十年代初的家具，木工和纺织品，作为国家工艺实践活动的一部分。组织和资金结构的发展促进了这一点，如塔斯马尼亚的工艺协会。
一个新的“工艺美术”一代，20世纪70年代
在二十世纪七十年代早期，手工艺的一种动态的文化转变正在席卷美国，不久之后将在澳大利亚出现。这一转变与越南战争期间出现的“花力量”和平运动有关。这奠定了一个深刻的工艺实践和一个无与伦比的和非凡的一代工艺，木工艺，车削和家具制造的基础。
澳大利亚的工艺美术家具
从1900年到1920年，澳大利亚家具制造商采用了工艺美术风格。设计结构坚固，结构牢固。通常连接和固定是大而突出的，并且是唯一的修饰。这种风格也被中国家具制造商所采用，他们主导了澳大利亚早期的家具生产。
从20世纪20年代开始，一直持续到1939年，装饰艺术风靡一时。它的名字来源于1925年的巴黎装饰艺术博览会。
他们的作品具有流线型的丰富性，同样适用于精湛的手工制作 - 镶嵌有象角的抽象设计中的象牙等异国材质的珍贵木材，以及它们的大胆几何形状。
澳大利亚家具业。
澳大利亚硬木如布莱克伍德，昆士兰枫树，山脉灰，乌骨鸡和昆士兰核桃在20世纪初逐渐取代了雪松的使用。
澳大利亚的木材有时会被模仿欧洲的木材，但往往是在自然状态下使用。澳大利亚木材自然地使用在谷物样式和颜色变化显示独特的特征，并且提供一个特别触摸在澳大利亚制造的艺术品和工艺品片断。
在西澳大利亚州，仅在该州西南部发现的jarrah（桉树 Marginata ，原名Swan River Mahogany）被送到世界各地。由于其耐用性，抗拉强度和抗蛀，白蚁和真菌侵袭，它被用于铁路枕木和建筑用途，包括码头，桥梁和码头以及伦敦地铁。直到20世纪60年代，家具制造商才开始在手工制作的家具中探索红色美丽的jarrah木材。
二十世纪七十年代，手工制作的罐头家具由西澳大利亚州西南部的Boranup画廊和Nannup Furniture Gallery以及弗里曼特尔的Jarrah Port家具维护。
随着澳大利亚独特而多元化的奢侈木材品种的出现，70年代的翻土机们发现了一个充满激情的表达，他们的技术和勇敢使他们成为世界的领导者。
乔治英厄姆，从20世纪80年代
乔治·英厄姆（George Ingham）等木制工人对澳大利亚木材工艺的现代解读彻底改变了澳大利亚木材的工艺和用途。英厄姆在澳大利亚的教学和创意产出的影响是非常显着的。1982年，他来自英国，在澳大利亚国立大学堪培拉艺术学院设立和指导木工车间。他在那里教了20年，直到2003年去世。
校友座椅展：正在进行的故事（2009）探索了在英厄姆大学学习的31名学生目前的做法。在回应设计和制作椅子的简报时，每个校友都透露了他们自己的个性和发展与乔治影响力遗产的相互作用。学生包括Mark Woolston和Scott Mitchell。
Bungendore木工画廊
David MacLaren，David Upfill-Brown和George Ingham为Bungendore的一个木制社区开创了一个新天地。Bungendore木工画廊已经产生了与其他木工，展示，多样性和精湛的工艺和展览合作的网络态度。
画廊继续是木工和美术的主要主持人。澳大利亚200多位顶尖的设计师，制造商和艺术家在木材，油画，雕塑，陶瓷，玻璃，珠宝，版画，摄影和纺织品等多种媒体上展出作品。
陶瓷 - Sturt陶器，木材发射和超越，20世纪50年代
Sturt Pottery在澳大利亚陶瓷培训史上占有独特而重要的地位。在当今大学和TAFE学院没有提供广泛的培训的今天，许多Sturt陶瓷的重要人物受过培训。
Sturt Pottery由Ivan McMeekin于1953年成立，提供教学和制作中心。1959年，Les Blakebrough跟随McMeekin担任Sturt Pottery的经理。1964年，Blakebrough被任命为Sturt总监，并在陶器中建造了三室攀岩木窑。随着布雷克布勒1972年的离开，木材开火处于休眠状态。
Sturt Woodfire现在是每年的澳大利亚国际木材火灾会议。会议探讨了一系列以木材为燃料的陶瓷的核心问题，包括环境问题，市场营销，技术问题，创意表达和文化认同。多年来，来自新西兰，法国，英国，日本，加拿大，比利时和美国的陶瓷工都到访了Sturt。
Gwyn Hanssen Pigott，从20世纪60年代开始
Gwyn Hanssen Pigott OAM是澳大利亚最受推崇的陶艺家之一，其作品遍布美国，欧洲和澳大利亚国家，以及所有州级艺术收藏机构。皮奥特于1935年出生在巴拉瑞特，并在20世纪50年代在新南威尔士州伊万·麦克马肯陶器公司工作了三年。
1965年，她在墨尔本大学与McMeekin合作，在1966年在法国布尔日附近的Acheres建立陶器之前，花了一年的时间研究陶瓷珐琅。1975年，Pigott在塔斯马尼亚的金斯顿与John Pigott建立了一个研讨会，直到她于1980年搬到阿德莱德。从1981年到1988年，Pigott是布里斯班QUT的Potter-in-Residence，1989年在昆士兰州中部Netherdale建立了一个工作室。
2006年在维多利亚国家美术馆展出的Gwyn Hanssen Pigott回顾展展现了她五十年的职业生涯（1956-2006）。展览的范围从1960年代到70年代的功能性作品，到20世纪80年代发展起来的静物瓷器群，并在国际上享有盛名。
皮奥特对自己手艺的实践反映在她的陈述中：
在我看来，在制作炼金术的时候，锅变得微妙的人性化...所以我们说罐子就好像它们是有生命的，我们称它们为温柔的，慷慨的，强大的或脆弱的。一群瓶子变成一个家庭。
Gwyn Hanssen Pigott，想法的对象：当代工艺实践的十个方法，昆士兰的工艺委员会，1996年。
陶工和陶工工作室，20世纪70年代
在20世纪70年代的许多有影响力的工作室中，基恩陶瓷公司（Keane Ceramics）从罗杰和玛格丽特·基恩（Margaret Keane）演变而来，1973年在新南威尔士州中部海岸的萨默斯比（Somersby）经营Churinga陶瓷工作室。
新南威尔士州其他成立的工作室还包括基于Coonabaraban的家族企业Pilliga Pottery。所有者Maria Rickert与她的儿子Johannes和Bernhard一起管理着Pottery和Pilliga Farm。
Jann Kesby在Sturt Workshop与Ian Mackay一起训练，并且已经开发了一些工作，从在碗和景观盘片中展示的广阔的水道，到红树林充满的角落。Kesby对木材燃烧充满热情，并依靠anagama窑炉提供天然灰釉效果。
大师傅：Jeff Mincham和Bruce Nuske
Jeff Mincham是澳大利亚最着名和最悠久的陶瓷艺术家之一，三十年来，他的实践受到了他家阿德莱德山的卓越风景的影响。Mucham于1979年在Jam Factory开始担任陶瓷车间的负责人，并有超过40个个展。
Mincham在澳大利亚工艺美术馆获得“澳大利亚工艺大师系列活动珍品： 2009 ”活动珍品，在专业工艺品运动中扮演重要角色。
新千年时代“狡猾”的力量
虽然Mincham受亚洲陶瓷传统的影响，但他的当代Bruce Nuske已经发展出一种个人习惯，将欧洲的装饰传统与富有想象力的天赋和令人印象深刻的技术巧妙结合起来。Margot Osborne认为
Gerry Wedd，Jeff Mincham，Bruce Nuske，Stephen Bowers（阿德莱德中央画廊）和Angela Valamanesh（Barr Smith图书馆）这些受人尊敬的从业者所陶制的陶器的强度和多样性似乎在某些方面说谎，陶瓷在下降。SALA [南澳大利亚生活艺术家]节日期间的陶瓷展览非常狡猾，违背了去除个性化设计师产品的统一全球趋势。
布鲁斯·努斯克（Bruce Nuske）的投手，杓斗，壶，瓶子，烧杯，碗，杯子和茶壶都与流体相连。他关心的是水 - 在某些情况下是缺水的。（Stephen Bowers，桌面桌面，陶瓷：艺术与感知）
布，纤维和纺织品
布料是一种通用材料。每个人每天都以各种不同的方式使用它，从出生到死亡，从温暖，保护，作为装饰，为了健康和安全。
作为在二十世纪六七十年代席卷澳大利亚的艺术和工艺运动的强烈兴趣和活动的一部分，织工们研究了化学和蔬菜模具，以及如何实现质地改进和大量产量以响应对家具和地毯的高需求它们是用天然的手纺和松纺的羊毛制成的。
从十九世纪六十年代开始与Elisabeth Nagel一起在Sturt编织
伊丽莎白·纳格尔（Elisabeth Nagel）于1959年作为来自欧洲的编织大师来到斯图特（Sturt）。纳格尔作为编织者的技能极大地影响了20世纪60年代澳大利亚的公共艺术形式。
到1965年，内格尔已经开始为香港希尔顿酒店，澳大利亚国立大学，新国家图书馆，新南威尔士州政府和圣哥伦布教堂在悉尼的重要委员会工作，包括挂毯，地毯和家具，悉尼，堪培拉，墨尔本和布里斯班。
大师织布工Liz Williamson
利兹·威廉姆森（Liz Williamson）对澳大利亚纺织品纺织品的影响力已经被宣布为“艺术与工艺大师”。威廉姆森最初担任设计羊毛装饰面料的自由纺织品设计师。然而，创作手工制作的一次性包装和围巾使她能够自由探索整合设计，技术和理念的方式。
威廉姆森的作品受到了许多跨地域和跨时代的文化传统的影响。在20世纪70年代，威廉姆森前往希腊，土耳其，印度和伊朗，纺织品是文化和生活方式的组成部分。她收集了从礼服到披肩的各种样本。
威廉姆森也对采样器感兴趣。在十七世纪和二十世纪初十分流行，采样者是一种记录针迹和图案的手段，是青年女子教育的重要组成部分。
在她的新作品中，威廉姆森认为布料的保护性和对织物的不同方式的兴趣可以被定义。自20世纪80年代以来，她一直使用平织和双布，这是一种同时织两层织物的技术。威廉姆森现在使用她的双布编织工艺来制造人造丝，棉花，丝绸和皮革编织的柔性管状结构。
塔姆沃思纺织三年展
1972年开始的塔姆沃思纺织双年展，长期为观众展示手工制作的现代纤维纺织品的精彩而充满活力的调查展览。2009年，双年展回到了为期三年的展览。
对于第一届塔姆沃思纺织三年展，重点是展示与澳大利亚当代纺织实践相关的不断变化的理念和专业工艺。
传统和机器技术的使用，从业者的协作和跨学科概况，缓慢的做法和可持续实践的趋势是具有挑战性的，也许正在转变对既定群体和教育机构内纺织学科的看法。
塔姆沃思地区画廊，Sensorial Loop，2011年第一届Tamworth纺织品三年展。
凯文·穆雷，“澳大利亚工艺的富人和穷人”，工艺
诺曼继续鼓励像简·桑布鲁克（Jane Sanbrook）这样的澳大利亚新兴珠宝商。Sanbrook设计并制作手工制作的当代首饰，包括银，珠，石和发现的物品。她作为一个珠宝商的实践反映了她的眼前的自然环境和生活经验，加上一个发展的视觉词汇，随着时间的流逝。她的耳环大多以925纯银制成。
同样，爱丽丝Whish是一个微妙和复杂的作品的珠宝制造商。她参与了许多社区艺术项目，以她的自然环境中的形式为基础：boronia，ash，snake和银河系。Whish的作品由Ray Norman和Doreen Mellor在1997 - 99年的“ 关于身体”一书中策划。Whish的银河系星座在2005-2006国际澳大利亚国家美术馆（NGA）的国际展览“转型：艺术语言”展出，并由NGA购买。
1973年，另一位Norman's在Mittagong的学生是Victoria Royds。Royds从珠宝和空心器皿，把她的学习和实践转移到了Braidwood的雕塑上。
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