现代澳大利亚具有独特的时尚风格，能够与欧洲时尚界清晰区分。而欧洲时尚有一个更定制的方法，澳大利亚时尚有一个更随意的方法。
时尚与服装的本质不同，往往是手工制作的，它反映了“礼貌社会”的流行风格，而不是基于功能。时尚可以通过颜色，裁剪，布料，服装类型，服装款式和外观的解释来定义。
澳大利亚的许多顶尖设计师都受到了澳大利亚时尚纺织品和文化影响力的激发。反过来，澳大利亚的作品，如韦恩·库珀，Collette Dinnigan，Akira Isogawa，Lisa Ho，Martin Grant，Carla Zampatti，Easton Pearson，Michelle Jank和Nicola Finetti的作品在全球都有需求。
中国的澳大利亚人在19世纪末到20世纪30年代将中国丝绸刺绣的披肩和中国的外衣带到澳大利亚，影响了澳大利亚时尚的布料，裁剪和色彩的选择。二十世纪二三十年代的妇女们穿着丝绸和绣花的雪纺，乔其纱或天鹅绒制成的晚礼服和外套，这些从中国流行的剪裁和色彩的影响，以及使用本地采购的材料借来。
这些物品已经被磨损了几十年，在女性的衣柜里留下了一个存在的地方，比如1920年的Freebody＆Debenham标记的一种橘黄色乔其纱外套，长袖，下摆和黑色宽边带蜜桔地面天鹅绒。
日本的丝绸也是有影响力的 - 在二十世纪九十年代的矶川彰（Akira Isogawa）的作品中，以他母亲的和服为基础。2002年，Isogawa重新诠释了一种世纪之交的手工丝绸塔夫绸连衣裙，用丝绒制作披肩。Isogawa的作品以透明面料，服装层次，纹理和面料的不寻常组合以及他对古色古香的和服面料和传统亚洲纺织品的再利用为特色。
丝绸透明硬纱和其他轻质丝绸是Nicola Finetti和Collette Dinnigan最喜欢的布料。Finetti和Dinnigan连衣裙以其可穿戴，尽管微妙的剪裁，通常以感官戏剧效果的方式悬垂和雕刻身体的方式而闻名。1995年，Collette Dinnigan成为第一个在巴黎进行全面成衣游行的澳大利亚人，受到“朝圣者与创造者模式”的邀请。
澳大利亚妇女知道他们想穿什么，他们的选择可能会与欧美女性穿的差别很大。他们想要舒适，喜欢休闲的态度。澳大利亚女性往往身材高大，身材也很好，这意味着他们可以穿着裤子和夹克。
澳大利亚时装的外套和风格受到中国和埃及的外套和日本和服的影响。中国澳大利亚人在19世纪下半叶将正式和非正式的中国外衣带到了澳大利亚。在开罗购买的埃及“阿斯尤特”（Asyut）绣花大衣在1900年至20世纪30年代在英国和澳大利亚之间的船上乘客非常流行。
在20世纪二三十年代，这些大衣的裁剪变成了一个更轻松和流畅的线条，使用轻量级的丝绸和当地的皮毛和装饰。黑色和白色雪纺真丝天鹅绒晚礼服，1920年左右粉红色的花卉图案，袖子和领口边缘饰有黑色天鹅般宽阔的条纹 - 这是一种精致的光感组合，展现出明确的中国，埃及和澳大利亚本土的影响。
设计师和服装制造商利用当地中国面料，解释了流行款式的外衣和外套，比如“Clifton”和“Franosa”的Rosetta，他们创造了一款黑色薄纱长款女式外套，交叉前方，宽松大约在1928年。
裤子被二十世纪三十年代的寮屋女儿和女人所采用，这使得裤子成为现代澳大利亚女人的流行标志。在二十世纪四十年代，女性在战争中的经历，包括对女性陆军的贡献，巩固了澳大利亚妇女对西裤的普及。
在二十世纪六十年代，澳大利亚设计师约瑟夫·萨巴（Joseph Saba）开始剪裁裤子，作为对六十年代新颖别致风格的回应。自20世纪80年代以来，Carla Zampatti一直以剪裁和演绎夹克和裤子而着称，将传统的意大利造型与后现代风格相结合，创造出适合澳大利亚气候的亚麻和轻质羊毛等独特剪裁布料。Zampatti被认为是将女性的商务服装打造成低调优雅的女性风格。
墨尔本弗林德斯巷（Flinders Lane）21岁的年轻时装设计师普瑞·阿克顿（Prue Acton）回应道：“一夜之间，我们正在剪裁裙子。我们正在缩小两英寸，下一个星期又减少两英寸。到圣诞节，我们遇到了一些相当令人厌恶的事情。“（ABC电视台 2004年4月29日采访George Negus ）
20世纪60年代的澳大利亚年轻设计师认识到，普遍而言，年轻男女不再希望像父母一样穿衣服。他们创造了“便宜，简单而别致”的服装。新的“外观”是通过时尚，化妆，配饰和发型创造的形象和态度的融合。澳大利亚的新时尚是：
一个干净，精心打理的美女，死气沉沉的目光，完全无视妥协或诡计。他们和他们这一代人一起走在切尔西的方向......这些都是那些用自己直截了当的明确标志来擦拭时尚石板的女孩们。
据说Prue Acton引领了时尚民主化，并通过将她的年轻女孩的服饰标签转变为国际企业，为今天的时尚产业奠定了基础。Prue Acton被描述为“在澳大利亚白话中毫不费力地创造时尚”（Humphries，1996）。
马丁·格兰特（Martin Grant）从1992年开始在巴黎创立，一直延续着这种偏好，以其精致的经典衬里标志性连衣裙，大衣和披肩而闻名。他于2006年在巴黎时装周的巴黎高级定制时装秀的官方时间表上首次收录。马丁·格兰特于1980年代初在墨尔本开始职业生涯，并在悉尼被评为年度君度年轻设计师。
来自印度尼西亚的长袍和印度的纱丽已经影响了澳大利亚女性对裙子和服装款式的选择。自1900年以来，主要来自爪哇，苏拉威西岛，苏门答腊岛，巴厘岛，帝汶和马来西亚的绳索已被带到澳大利亚。来自印度古吉拉特邦和瓦拉纳西的纱丽丝从二十世纪五十年代引人注目。这影响了20世纪60年代的“外观”和嬉皮士的成语。
20世纪70年代，玛丽·沙克曼（Mary Shackman）在1975年以后，围裙设计变得非常受欢迎，后者专门从事手绘和印花设计，为自己的度假穿着T恤衫，围裙和配饰。
这些通过乡村路，运动女孩，炸药，樱桃巷，热卖店，戴维琼斯和罗伯特·伯顿销售。到了20世纪80年代，围裙的剪裁和风格才成为澳大利亚沙滩服装和休闲服装的主宰，大多数澳大利亚女人在她的衣柜里至少有一条围裙式裙子。
跨越艺术与时尚的界限，凯蒂·派伊在整个20世纪80年代是澳大利亚时尚偶像。Pye以她的前卫作品，图形形式的探索和创新的面料处理而闻名。这些是在情境摄影和录像作品的背景下发展起来的。
个人的，实验性的，非正统的，她的作品不断挑战传统时装的局限性。Pye融合了表演，设计，艺术和时尚，代表着一股充满活力的潮流，为澳大利亚时尚引入了新的视觉和概念模型。
由于缺乏进口的帽子和在炎热的气候地区戴帽子的需要，卷心菜棕榈帽也是早期澳大利亚服装的流行项目。这些帽子是澳大利亚唯一独特的服装，由澳大利亚材料制成，经常由当地的土着团体进行编织。
自19世纪以来，Em fe的羽毛和马也影响了当地的服饰。到1900年，em羽羽装饰了澳大利亚轻骑兵的懒散帽子，在波尔战争中积极服役，在第一次世界大战期间在埃及再次出现 - 士兵们争取佩戴羽毛的权利。
在机械化毛毡制造过程中用兔毛制成的Akubra帽子，或许代表了丛林服装的外观。标签“阿库布拉”是1918年创造的，并成为帽子的代名词（Eager，1998）。
在劳动密集型的澳大利亚的帽子和女帽业中，羽毛，毛毡和饰物仍然占有相当大的比例。维多利亚女王时代的赛车俱乐部每年都会在墨尔本杯举办一场米利奖和设计奖。风格各异，从古怪到无耻，从澳大利亚的动植物以及其他全球影响中汲取灵感。
2006年在Flemington举行的Field Field Millinery Award颁奖典礼上，Serena Linden创作的作品证明了Millianry的主题，颜色，材料和灵感来自海葵，蛇纹石树木，黑鹦鹉羽毛和热带花卉。
今天，头饰/女帽工业包括制造大批量生产的头饰，并在小商贩和时尚环境中创建定制女帽。估计有280个企业雇用了2,560人，2000 - 01年度的年营业额为2.45亿美元。
在2010年，澳大利亚的190家澳大利亚时装公司被列入Austrade Stylefile文件中，全面的出口海外公司。澳大利亚品牌目前正在将其设计出口到亚洲，欧洲和美国以及世界其他许多国家的精品店和百货公司。下面的时尚推广活动对此有不同的帮助。
时装周展示新兴设计师的作品。尤其以时尚与美容圣经Vogue作为设计师注意的是Tina Kalivas，Claude Maus，Kit Willow Michelmore，Arabella Ramsay和Gabriel Scarvelli。
5月份有超过150位澳大利亚设计师参加悉尼的澳大利亚时装周。这是一个由国际时尚买家和时尚媒体参加的行业盛会，预览设计师即将到来的春夏系列。
墨尔本被誉为澳大利亚时尚之都，每年三月举办维珍澳大利亚墨尔本时装节（VAMFF）。成立于1997年，是一个综合计划，为时尚爱好者提供各种时装表演，派对，产品发布，展览和行业活动，以捕捉澳大利亚时尚的魅力和创造力。
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